《说唱新世代》已经在昨天落下了帷幕，但关于这档节目的讨论并么有就此停止。今天中午的时候，严敏导演一段接受采访的视频被曝光出来。在采访中严敏导演谈论了他做《说唱新世代》的初衷，以及他所明白的说唱的本质，就是为弱势族群的发声。
这段采访一出，立刻引起了说唱圈大规模探讨，许多rapper都揭晓了自己关于说唱本质的看法，大部门都和严敏的看法截然不同。MAC认为Hip-Hop的本质是找乐子、是Party，过分强调深刻的内容，是忽视了Hip-Hop文化中最重要的娱乐。瘦恒也提出了和MAC类似的看法，不外他的解释越发全面，他认为发声只是说唱的一个部门，从本质上来说这个音乐最初的目的就是为了娱乐，说唱自己就是应有尽有的。Kozay则表现不管是发声还是发达，都是Hip-Hop。
马俊老师没有到场进讨论，而是连发了两条微博，第一条提醒年轻rapper不要过多关注形而上问题，应该更多的关注与自身相关的工具。第二条微博则是提醒大家不要陷入对于音乐本质主义的执着之中，这会让你失去浏览新生音乐的可能性。来自CSC的云别没有到场到讨论中，提出了不管本质是什么，自由表达的情况才是最重要的看法，陈泽希也在这条微博下表现认同。也有rapper对严敏导演的话表现认同，好比说杨和苏和派克特。
在杨和苏的微博下，严敏导演也表现自己这段采访并不完整，自己作为一个外行，不敢对说唱下界说。至此，这一段今年说唱圈最大规模的辩经正式竣事，一片和谐的声音之下，大家最终也没能讨论出一个最终的谜底。谈及Hip-Hop的本质，我就想起了Nasty Ray的那句歌词：“你想相识Hip-Hop，你必须先相识它的历史”。
所以，我们先看看Hip-Hop的历史。1973 年， 美国布朗克斯地域举行的一场派对被认为是Hip-Hop文化的起源。
其时派对上播放的音乐，大部门都是盛行歌，只有热潮部门才气让台下的观众兴奋起来。DJ Kool Herc发现了盛行音乐的毛病，他用两台唱片机往返切换的方式，将差别歌曲的热潮一连播放出来，成为了Hip-Hop历史上的第一位DJ，这种技术厥后被称为“Breakbeats”。
接下来，通过Afrika Bambaataa、Grandmaster Flash这些在社区中极具影响力的大佬，Hip-Hop派对逐渐取代了帮派间的暴力斗殴，让社区的犯罪率获得了控制，也衍生出了B-Boy、MC、涂鸦这些陌头文化。所以从历史上来说，Hip-Hop的第一次泛起，就是为贫困危险的贫民窟，带来纷歧样的娱乐。可是如果仅仅只是娱乐，Hip-Hop一定不行能走到如今的高度。
1982年Grandmaster Flash & Furious Five用一首《The Message》宣告了Hip-Hop不仅仅是一种娱乐的工具，也能用来描绘社会现实。这首歌被滚石评为历史上最伟大的100首说唱歌曲第一位，也是良心说唱（conscious rap）的代表曲目。如果你小时候玩过《GTA罪恶都市》，那么你一定不会忘记这首歌。
The MessageGrand Master Flash - The 100 Best HipHop Songs Ever自此，Hip-Hop开始逐步承载更多的社会责任感，其中尤其以Public Enemy为代表的政治说唱最为良好。他们把自己的对种族歧视，政治阴谋，媒体虚伪等一系列问题的看法都直白的写进了歌词。
在往后由Run D.M.C开启的黄金年月中，各路rapper更是大显神通，工具海岸更是涌现出了无数重量级的rapper。不管是东海岸还是西海岸，rapper们从来没有忘记Hip-Hop中娱乐的元素，但也没有人怀疑，Hip-Hop需要为底层的黑人群众发声。
从滚石杂志评选的100首说唱歌曲中就能看出，其中真正地“娱乐歌曲”其实很是少，绝大多数作品在自身质量过硬的前提下，都在为差别的群体发声。在这样的大配景下，Hip-Hop才真正走入主流社会的舞台，而且拥有了2PAC和Biggie这样的灵魂人物。Hip-Hop音乐逐步丢失掉这种社会责任感，实际发生在Hip-Hop被商业大量关注之后，这已经是2000年之后的事情了。
在2006年，NAS亲自写了一张《Hip Hop is Dead》，给说唱音乐判了一个死刑。学者迪克·赫伯迪格在《亚文化》这本书里说，“所有的亚文化气势派头的反抗性，最终都市被时尚工业所收编或者商品化。
”在他看来，亚文化群体需要舞台来转达自己的价值观，而在消费社会中就必须与商业资本联合。这就意味着，亚文化在实现经济追求的同时一定会被逐渐消解。这种收编有两种方式，一种是商品方式，对亚文化符号举行大规模的复制和出售。
即将亚文化符号转化为商品形式，通过将亚文化的气势派头转化成源源不停的利润，使之脱离最初语境，酿成消费工具，削弱其作为亚文化存在的基础，弱化亚文化的反抗态度。很显着美国Hip-Hop面临的就是这种状况，由于互联网的泛起，Hip-Hop越来越娱乐化，某种水平上酿成了娱乐化的工具。虽然听起来有点灰心，但实际上并没有这么二元对立。
真正优秀的中生代音乐人如Kendrick Lamar、J.Cole仍旧没有忘记自己的使命。英年早逝的XXXTENTACION，生前在获得庞大的关注之后，已经在不停为少数族裔发声了。可以说，美国知名rapper对于发声的追求，是建设在他们恒久受到关注的基础上的，他们的背后有庞大的族群作为支撑，底层黑人和美国主流文化的矛盾，也一直穿插在其中，饰演了重要的角色。
我们中国说唱面临的形势则越发庞大，早期的时候中文说唱是小众音乐，“敢说真话”曾经是我们最为自豪的部门。但在“敢说真话”的谁人阶段，由于整体音乐水平不高，也缺乏好的生态，我们的作品恒久处于一个探索和模拟的状态，也险些没有真正能够树立为标杆的作品。不管是隐藏的《为人民服务》，还是竹游人的早期作品，我们的说唱文化的背后，并没有一个十分宽大的群体作为支撑，最多只能代表创作者当地的一些文化，这和美国说唱代表着一个族裔有显著的区别。
一直到《中国有嘻哈》泛起之后，中国的说唱音乐人才开始有时机思考我们的音乐该去向那边，在此之前大部门rapper并不能靠音乐养活自己。而我们刚刚能够赚钱，面临的就是说唱音乐的急速商品化，在此期间许许多多的rapper都发生了怀疑。地下的rapper认为商业化rapper不real，不能代表文化，而且他们坚持了许多年，也有资格吃一块蛋糕。走起来的rapper以为地下rapper酸，商业化是一定趋势，饭都吃不上，还谈什么精神。
在这两者不停争论之中，主流文化对于亚文化的第二类收编泛起了。第二类收编以意识形态为基础，通过对亚文化的越轨行为“贴标签”和重新定位，将其纳入并整合到现存社会秩序中去，消解其叛逆性和颠覆性。这四年来，Hip-Hop在中国被贴上了几多恶意的标签，相信不用我多叙述了。
在经由了2018年的种种乱象之后，经由两年时间的沉淀，中文说唱才算重新有了抬头的时机。所以今天的严敏导演，提了一个很是好的问题，可是中文说唱在现在，还不能给出一个令人满足的谜底。
在商品化和意识形态的双重桎梏下，让我们的rapper把“发声”作为Hip-Hop的本质，这自己十分理想化也不太现实。说唱音乐的本质就是音乐，它和其它所有音乐一样，首先要做的是干好自己的本职事情，让更多人喜欢上他，打好自己的群众基础。
只有做好了这一点，我们才气够谈论形而上的发声，否则发声再多，不被人听到，那也只是徒劳。发声是我们的目的，音乐才是本质。
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